Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Presentación

2019-10-21T09:56:32-05:00

Pintar el ruido con silencio

2019-12-09T12:18:17-06:00

Este artículo revisa el concepto del silencio en la representación visual del caso específico del Salto de Tequendama en Colombia. A partir del siglo XIX, la variable de lo sonoro se convirtió en un participante activo del acto pictórico y de la experiencia sublime del paisaje. El texto destaca que en las imágenes del Salto, el sonido estrepitoso se evidencia por medio de decisiones estéticas y formales que compensan el ruido y traen el silencio a la superficie como parte del acto contemplativo del observador de la obra de arte. Por medio de un breve recuento por la estética romántica del siglo XIX y por las descripciones literarias más significativas de los viajeros que enfatizaron en sus memorias el elemento del ruido de la cascada, así como el análisis visual de las principales representaciones de este accidente geográfico, este artículo propone una nueva mirada hacia estas imágenes canónicas en la memoria colectiva de la historia del arte colombiano.

Recuerdos de provincia: las bienales del Humor y la Historieta de Córdoba (1972-1979)

2019-12-09T12:18:16-06:00

Entre 1972 y 1986 se realizaron seis Bienales del Humor y la Historieta en Córdoba, con sede en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez. Proponemos revisitar esos hechos culturales en el periodo 1972-1979, signados por aspectos sociales y políticos complejos, al tener en cuenta que fueron clave para fundar un canon y una historización de la historieta y el humor gráfico argentinos. Los debates y tensiones entre la identidad regional, la nacional y la internacional; el arte, el oficio y el mercado; la gráfica y la iconología popular como elementos constitutivos de la argentinidad y la necesidad de inscribirse en una genealogía dominada por las potencias del norte: todos estos fac-tores paradójicos estuvieron presentes y dejaron una importante marca en una construcción histórica que aún hoy seguimos discutiendo. Todo esto nos permite revisar el pasado argentino reciente desde una perspectiva particular y poco frecuentada.

Métodos históricos de estampación calcográfica

2019-12-09T12:18:15-06:00

El entintado de una plancha calcográfica es uno de los recursos gráficos que mayor asistencia proporciona al resultado final de la imagen grabada. La estampación artística se inició, básicamente, con un velo sobre la superficie de la matriz que aumentaba, de forma secundaria, la densidad de tinta en las tallas. Analizaré las distintas formas de entintado para descubrir su importancia histórica, estética y técnica y su capacidad para aportar, o restar, belleza a la estampa. También precisaré la terminología de los tipos de entintado y estampación derivada de una transmisión gremial a partir de la separación entre la jerga museográfica y la del taller, además de las traducciones al castellano de los manuales foráneos.

Minima Moralia and Opusculum Paedagogum

2019-12-09T12:18:13-06:00

Imaginación y pedagogía. Los textos de Theodor Adorno buscan acercarse y comprender la vida dañada de los seres humanos luego de las catástrofes del siglo XX. Sin embargo, para el filósofo alemán, tan importante como el daño, es la reconfiguración de la buena vida. Asimismo, uno de los motivos principales de los textos del poeta norteamericano Wallace Stevens es cómo la imaginación puede dar una forma a las partes de un mundo que aparece como dañado, sin sentido. Este ensayo muestra que ambos, filósofo y poeta, comparten un acercamiento pedagógico a la crítica cuya dinámica es la imaginación estética. Al reconocer lo que no es idéntico al sujeto y, simultáneamente, que un entendimiento desnudo del mundo (es decir, no mediado por la subjetividad) no es posible, Adorno y Stevens buscaron reconciliar el objeto con el sujeto por medio de la imaginación o la fantasía que se configura como la herramienta para pensar “modelos críticos” (Adorno) o “ficciones supremas” (Stevens) que puedan devolverle el sentido al mundo no mediante su totalización, sino gracias a una praxis crítica, pero sobre todo estética.

De vuelta con la historia en tiempo presente. Imágenes artísticas y poder en la representación de los conflictos bélicos contemporáneos

2019-12-09T12:18:12-06:00

En las últimas décadas, las prácticas artísticas contemporáneas se han aproximado a la representación de los conflictos bélicos desde una perspectiva que supone un punto de inflexión y permite realizar una investigación cuyo objetivo se centra en analizar el poder de la imagen en la conformación de imaginarios colectivos, así como su capacidad de agencia para procesos de emancipación que surgen a partir de y desde dichas imágenes artísticas. Por otra parte, este objetivo sirve como punto de partida para abordar las tensiones y la visibilización de las estructuras de poder en las gue-rras geoeconómicas. Esta aportación presenta los principales ejes conceptuales que parten del análisis de una serie de obras artísticas contemporáneas relacionadas con el objeto de estudio y que ponen de manifiesto las preocupaciones, los logros y los conflictos de las prácticas artísticas contemporá-neas que abordan estos temas.

Los murales de Tlayacapan

2019-12-09T12:18:10-06:00

Este artículo presenta el estudio histórico y técnico de la pintura mural del ex convento de San Juan Bautista Tlayacapan (estado de Morelos, México), con el propósito de reconstruir los cambios y alteraciones que han sufrido los programas pictóricos a lo largo del tiempo. Se ha puesto énfasis en los recientes daños provocados por el sismo del 19 de septiembre de 2017 que han modificado el precario estado de conservación de los espacios, llevándolos hasta un punto de “inestabilidad” más cercano a la ruina. En un itinerario inverso que va del fragmento colapsado al conocimiento integral de los espacios originales, hemos desarrollado una metodología propia de los estudios sobre la técnica y los materiales del arte, que se origina en la interrelación de los resultados obtenidos durante el aná-lisis científico de la pintura con las fuentes históricas y las propuestas iconográficas sobre el significado, función y devenir de las imágenes.

Noticias sobre tres apostolados pictóricos del primer tercio del siglo xviii localizados en la ciudad de Durango

2019-12-09T12:18:11-06:00

Afortunadamente, dentro de los territorios norteños se siguen encontrando obras pictóricas del periodo virreinal, sobre todo del siglo XVIII, lo cual continúa engrosando el conocimiento que se tiene de los pintores activos durante esa centuria. Éste es el caso de los lienzos que forman parte de tres apostolados: uno firmado por Ventura Miranda, otro de Nicolás Correa y uno más de autoría desconocida. Estas pinturas se insertan dentro de las tres primeras décadas del siglo XVIII cuando la ciudad de Durango vivió un auge constructivo y la totalidad de sus templos y conventos se renovaron, lo que requirió de un gran número de obras artísticas para el ornato y la devoción. Finalmente, estos apostolados son la evidencia de los diversos movimientos que han sufrido los acervos virreinales, razón por la que hoy estos lienzos se encuentran en el templo de Nuestra Señora de los Ángeles, construido en la última década del siglo XIX.