Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

El Guerrero de San Antonio Ojital. Una escultura aún perdida de El Tajín, Veracruz.

2025-10-30T13:33:08-06:00

Han pasado más de setenta años desde que el arqueólogo José García Payón publicó un opúsculo dedicado a sus exploraciones en El Tajín, Veracruz (1954), donde dio a conocer la existencia en San Antonio Ojital de un interesante relieve escultórico. Se trata de una pieza excepcional de la cual sólo se conserva una fotografía, puesto que se encuentra perdida, pero que ahora me permite estudiarla puesto que sus características bien podrían cambiar nuestra actual comprensión de El Tajín en los últimos años del período Clásico (ca. 700-800 d.C.).

Memorias de un museo. Archivo Histórico del Museo Nacional de Historia, fondo documental

2025-12-05T13:39:45-06:00

La historicidad de la mirada. El cosmos según un tapiz flamenco de finales del siglo XV

2025-11-25T14:06:36-06:00

Por medio de un detallado análisis histórico, iconográfico y filosófico del Tapiz del Astrolabio, un tapiz flamenco de finales del siglo XV, el presente artículo busca develar la manera en que los filósofos y eruditos escolásticos premodernos, particularmente de la península ibérica, dotaron de sentido y concibieron su relación con el cosmos. Esa particular cosmovisión, reflejada de manera magistral por el Tapiz del Astrolabio, se fundamentó en una visión aristotélica de la realidad, y puede comprenderse de mejor manera mediante la distinción phýsis/tékne (naturaleza/arte o natural/artificial).

El vestido masculino novohispano y su “afrancesamiento” en los retratos de Joaquín Manuel Fernández y Fernando de Alencastre

2025-10-07T15:55:48-06:00

El artículo analiza el “afrancesamiento” del vestido masculino novohispano en el siglo XVIII, centrándose en los retratos de Joaquín Manuel Fernández de Santa Cruz y el virrey Fernando de Alencastre. Su objetivo es cuestionar la narrativa tradicional que atribuye este cambio únicamente a la influencia francesa, proponiendo una visión más compleja que considera factores sociopolíticos y culturales. Aporta evidencia de que el traje “chambergo” o “a lo militar” ya era usado en Nueva España desde finales del siglo XVII, destacando su coexistencia con la golilla y su vinculación a identidades políticas durante la guerra de Sucesión Española. El estudio enriquece la comprensión del vestido como símbolo de poder y adaptación cultural, utilizando fuentes pictóricas y documentales para reevaluar las influencias europeas en la moda novohispana

Comercios y agentes de instrumentos musicales en Santiago Chazumba y Santa Catarina Minas, Oaxaca (1870-1920)

2026-03-30T11:33:07-06:00

Esta investigación trata sobre las empresas y los agentes involucrados en la configuración de la cultura musical en dos importantes comunidades de Oaxaca hacia finales del siglo xix e inicios del XX: Santiago Chazumba y Santa Catarina Minas. A partir del hallazgo de instrumentos y archivos musicales en ambas poblaciones, ha sido posible conocer la dinámica de los comercios dedicados a la venta de instrumentos, partituras e insumos para la música. Los datos permiten analizar las estrategias que los comerciantes, de origen extranjero, implementaron para que la música del periodo estudiado llegara hasta los lugares más alejados de la geografía oaxaqueña. Lo anterior denota una planeación por parte de los empresarios, en concordancia con las aspiraciones de ciudadanización en manos del Estado mexicano y el creciente interés de las comunidades por estar a la vanguardia musical.

El hombre enfervorizado en una idea. Semblanza de Tobías Bonesatti entre La Plata, Buenos Aires y Bahía Blanca (1920-1940)

2026-03-25T15:32:08-06:00

El artículo explora la trayectoria y las contribuciones del musicólogo argentino Tobías Bonesatti (1892-1979) señaladas en dos etapas: la de su formación y primeras inserciones en el medio cultural; y la de consolidación, que coincide con el inicio de su labor en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Su actividad no se centró solamente en las artes musicales, sino que involucró las artes visuales y la estética. En este sentido, mi objetivo es indagar su itinerario vital de casi media centuria, que nos permite un acercamiento a la complejidad y heterogeneidad de una etapa que se manifestaba mutante en sus distintas dimensiones, acompañadas por demandas de cambio educativo y cultural.

Las artes decorativas en la periferia del campo artístico-cultural en Chile

2025-11-21T14:13:08-06:00

Este artículo explora las contribuciones de Joaquín Muñoz Jara a las Artes Decorativas en Chile durante el siglo XX, en contraste con su olvido en la historiografía artística local. Talentoso estudiante de la Escuela de Artes Decorativas de Santiago, participó en salones de arte y exposiciones internacionales, obteniendo múltiples premios por su trabajo en madera. A pesar de ello, su relevancia y la de las artes decorativas han quedado relegadas, a menudo catalogadas como artes menores. Este estudio plantea que dicha marginación proviene de factores como las nociones jerárquicas sobre el arte en el país y la falta de reconocimiento de las artes decorativas en la educación artística. La trayectoria de Muñoz Jara, enfatiza la necesidad de reconsiderar el estatus de estos profesionales, usando este caso como modelo para visibilizar otros actores omitidos en la historia del arte chileno.

Un playground experimental en el desierto peruano, PREVI, 1966.

2025-12-05T10:53:44-06:00

Recientemente, la academia ha estudiado el Proyecto Experimental de Vivienda (PREVI), una obra de habitación social construida al norte de Lima, Perú, en 1966. La naturaleza experimental de este proyecto atrajo a arquitectos de diversos orígenes, incluyendo a Christopher Alexander (1936-2022), Aldo van Eyck (1918-1999) y Kiyonori Kikutake (1928-2011), etc. Menos atención se ha prestado al área de juegos conocida como Parque PREVI, una parte esencial de un plan urbano que promovía una vida saludable y moderna. Las estructuras de juego han quedado relativamente ignoradas, y su autoría nunca fue del todo reconocida. Este ensayo es el primero en explorarlas en profundidad como una de las áreas de juego más experimentales de la región que conjugó la abstracción europea con referencias a Japón, haciendo de este playground uno de los más interesantes ejemplos de su tipología en América Latina.

La cerámica como pensamiento poético: trascender desde la acción, el espacio y el gesto

2026-03-25T15:16:05-06:00

La cerámica artística contemporánea integra fundamentos espaciales, materiales y conceptuales que permiten comprender su dimensión estética y civilizatoria. El análisis de las obras de Maria de Cervelló Bofill (Barcelona, 1937-2021), Evarist Navarro (Castellón de Rugat, 1959-2014) y Miquel Barceló (Felanich, 1957), revela diversas perspectivas: la visión poética, la construcción del pensamiento y el nexo humanizador. Estas ideas destacan el tránsito, la trascendencia y la perpetuidad como valores simbólicos, donde arte y pensamiento estético tratan el anhelo humanista de existencia y la aprehensión del cosmos.

Juárez y sus imágenes: persistencia y transformación desde el siglo XIX hasta el XXI

2026-03-19T16:47:49-06:00

Juárez desde finales del siglo XIX hasta el presente, a partir de tres temas visuales recurrentes: el busto, el cuerpo y la cabeza del héroe. Se analizan sus cualidades típicas como emblema nacional, pero también se cuestiona su pretendida uniformidad. A partir de múltiples, pero seleccionados ejemplos, se da cuenta de sus representaciones simbólicas y alegóricas, vinculando dicho proceso con la cultura cívica y visual mexicana.

Presentación

2026-03-31T19:05:27-06:00