Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Historiografía, fuentes y aproximaciones metodológicas para el estudio de la vestimenta en la Nueva España (siglo XVII)

Álvaro Romero González — 2026-09-30

El propósito de este artículo es dar cuenta de las tendencias historiográficas dedicadas a la vestimenta del siglo XVII. Esta revisión se complementa con una propuesta metodológica para el estudio de la indumentaria mediante los resultados cuantitativos, los datos cualitativos y las fuentes testimoniales o materiales para la Ciudad de México durante la segunda mitad del siglo XVII.

El pintor novohispano José de Páez: revisión historiográfica, una Inmaculada Concepción inédita y otras aportaciones a su catálogo en España

Jesús Rojas-Marcos González — 2026-09-30

Con este artículo se enriquece el conocimiento sobre José de Páez, pintor novohispano activo en la segunda mitad del siglo XVIII. La atención que este artista ha recibido últimamente por parte de investigadores tanto europeos como americanos ha revelado sustanciales datos biográficos y pictóricos. Ello me indujo a realizar una revisión historiográfica de su figura, además de ofrecer noticias de más de una docena de sus pinturas en España. La principal es una obra inédita que representa a la Inmaculada Concepción conservada en una colección particular de Sevilla. Se trata de un óleo sobre cobre firmado en México. El análisis de sus rasgos técnicos, estilísticos e iconográficos permite establecer nuevas consideraciones acerca del proceso creativo de su autor, uno de los más prolíficos de su generación y ejemplo perfecto de transculturación entre ambas orillas del océano Atlántico.

Visualidad periférica atlántica. Imágenes y construcción del litoral yucateco (siglos XVII-XIX)

Martín Ramos Díaz — 2026-09-30

Este artículo examina representaciones visuales de puertos yucatecos —láminas neerlandesas del siglo XVII, vistas de viajeros, litografías caribeñas e imágenes editoriales del siglo XIX— para reconsiderar la cultura visual del litoral atlántico antes de la fotografía. Propone la noción de visualidad periférica atlántica para describir un régimen de representación basado en la mediación, circulación y reinterpretación local de imágenes. Desde un enfoque que articula historia del arte, historia del libro, cartografía histórica y cultura material, analiza sus condiciones de producción, circulación y recepción. El estudio muestra que los puertos de la península de Yucatán funcionaron como nodos activos en la configuración de regímenes visuales modernos, más que como receptores periféricos. Asimismo, examina las relaciones entre representación gráfica, escritura de viaje y organización cartográfica, destacando el papel de las imágenes en la construcción histórica y visual del espacio costero.

El esplendor bárbaro de los aztecas: el imaginario del México prehispánico detrás de The Woman God Forgot (1917) de Cecil B. DeMille

Karl Mitchell Snow — 2026-09-30

En 1917 el cineasta Cecil B. DeMille tomó como base para The Woman God Forgot, considerado su primer largometraje épico, la primera novela de Lew Wallace, con las ilustraciones de Eric Pape, sobre la conquista de Tenochtitlán. Esta obra dependía de un imaginario que perduraba sobre el México azteca desde mediados del siglo XIX gracias al libro History of the Conquest of Mexico de William Prescott y los escritos e imágenes de zonas mayas realizados por John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood. A ello se sumó una combinación de elemen-tos del arte académico europeo, de la arqueología y el exotismo, y el espíritu de expansionismo anglosajón, existente desde los tiempos de los puritanos. El hecho de que DeMille empleara los referentes visua-les asociados a este imaginario da cuenta de su pervivencia en la cultura estadounidense.

¿Católicos, comunistas e iconoclastas? Una lectura político-estética de la renovación arquitectónica de la catedral de Cuernavaca (1957-1962)

Luis Adrian Vargas Santiago — 2026-09-30

A partir de la reconstrucción de los entramados teológicos del momento, del espionaje ejercido sobre el clero progresista y la recepción del programa por la feligresía morelense, el artículo analiza la renovación de la catedral de Cuernavaca (1957-1962) que el “obispo rojo”, Sergio Méndez Arceo, comisionó al fraile-arquitecto Gabriel Chávez de la Mora, con la participación de Ricardo de Robina y Mathias Goeritz. Se propone una lectura político-estética de la catedral, en la que la transformación arquitectónica tradujo un nuevo programa litúrgico junto a la agenda del comunismo cristiano. El proyecto morelense es leído como ejemplo de abstracción ecuménica: una estrategia iconoclasta de inspiración paleocristiana que eliminó la mediación figurativa de las imágenes y tendió puentes entre el catolicismo moderno y el protestantismo, anticipando las normas del Concilio Vaticano II y los fundamentos de la Teología de la Liberación.

Comunicación y mediación en Stravinski: reconstrucción y análisis de su gira con Craft por América Latina (1960)

Javier Ares Yebra — 2026-09-30

Este artículo aborda las formas de comunicación y mediación en Ígor Stravinski a partir del estudio de su gira latinoamericana de 1960 junto a Robert Craft. Lejos de constituir un momento de consagración, el episodio se inscribe en una trayectoria ya plenamente reconocida y se examina como una ocasión para observar la interacción entre prensa, programación musical y recepción crítica. Mediante la reconstrucción documental y el análisis de programas de concierto, reseñas y correspondencia, se exponen y valoran algunas características de la modernidad musical. Asimismo, se pondera la figura del compositor en el contexto cultural latinoamericano, a partir de dinámicas de construcción simbólica que ponen de manifiesto la relevancia de la dimensión visual en su estrategia comunicativa. El trabajo evidencia las transformaciones del estatus del artista en el siglo XX.

Imágenes de la Siguanaba. Migración y sobrevivencia de una Pathosformel mesoamericana

Wolfgang Effenberger — 2026-09-30

El artículo examina las imágenes gestuales de la Siguanaba en recipientes, libros y diversas formas del arte salvadoreño, con el objetivo de visualizar su sobrevivencia y rastrear la migración de esas imágenes desde formas pictóricas prehistóricas y precolombinas. El análisis dialoga con teorías de la imagen ritual en el contexto nahua y otros pueblos del continente —hñähñu, tepehua, wixaritari, maya—, donde la cosmofagia es central, así como con los conceptos de Aby Warburg (fórmula patética, sobrevivencia, Mnemosyne). Se analiza la fuerza “energética” condensada en las imágenes, a la que se enfrentan artistas indígenas y no indígenas.

Suspender el gesto: imágenes pensativas en la loza policromada de Santiago y Peñaflor, Chile (siglos XX-XXI)

Paulina Faba Zuleta — 2026-09-30

A partir del análisis de piezas de loza policromada metropolitana realizadas por Sara Gutiérrez (1868-1954) —La trilla y Mujer tomando mate— y por Marta Contreras (1969) —Niño Dios de Malloco—, el artículo sostiene que estas obras pueden comprenderse como imágenes pensativas que suspenden la acción y exigen una atención lenta y próxima. Mediante un análisis multisituado que articula estudio formal, memoria territorial y conocimiento artesanal, se argumenta que su potencia reflexiva se construye por medio de cuatro operaciones formales: miniaturización, absorción, suspensión del gesto y organización compositiva no jerárquica. Estas operaciones activan una dimensión háptica transversal y una evocación multisensorial que permite pensar la loza policromada como una forma de pensamiento visual encarnado, anclado en la experiencia perceptiva situada.

Intermediarios internacionales al servicio de Franz Mayer: el marchante de arte José Weissberger y su contribución a la colección

Javier Pérez-Flecha González — 2026-09-30

Este artículo pretende dar a conocer, por medio del análisis de la documentación inédita albergada en el archivo del Museo Franz Mayer, la relación comercial y de amistad existente entre éste y el marchante y coleccionista José Weissberger que culminó con la adquisición de varias obras de arte entre los anticuarios de Madrid y Nueva York de 1944 a 1954, algunas de cuyas piezas se conservan hoy en aquel museo mexicano.

Ramón Gutiérrez, un paladín de la cultura

Louise Noelle Gras — 2026-09-30

Rogelio Ruiz Gomar. Aprender a mirar la pintura de la Nueva España

Pedro Ángeles Jiménez — 2026-09-30

Dr. Atl, más allá de los volcanes. El mural: Vista panorámica de la ciudad de Puebla, por Thalia Montes Recinas y Juan Manuel Blanco Sosa

Rosa Casanova — 2026-09-30

Presentación

Claudia Garay Molina — 2026-09-30