La forma abierta en la música del siglo XX
Portada Anales Número 92
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Palabras clave

Arte contemporáneo

Cómo citar

Nieto, V. (2012). La forma abierta en la música del siglo XX. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 30(92), pp.191-203. https://doi.org/10.22201/iie.18703062e.2008.92.2264

Resumen

El rompimiento de la forma en música se lleva a cabo en el siglo XX como una de las últimas expresiones de ruptura del sistema tonal que había prevalecido por más de doscientos años. Poco a poco se introdujeron nuevos conceptos en la forma, como aleatoriedad, indeterminismo, azar, música estocástica, movilidad, apertura y redes, que reemplazaron las formas tradicionales de la música durante varios siglos, como la sonata, el concierto, la suite, etc. El compositor impulsa esta evolución con la ayuda del intérprete, que deja de ser un factor pasivo para intervenir directamente en algunos aspectos de la composición. El aporte del intérprete para la apertura de la forma nos descubrirá una perspectiva diferente de la creación. En este artículo se analiza esa dualidad esencial en la música y los nuevos conceptos que sustituyen a las formas tradicionales.
https://doi.org/10.22201/iie.18703062e.2008.92.2264
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