Without Any of the Seductions of Art: On Orozcos Misogyny and Public Art in the America

Resumen

Este ensayo examina la supuesta misoginia que se le atribuye a José Clemente Orozco en sus representaciones de mujeres al situar este tema en una de sus obras más insignes — la prostituta sonriente en el mural Catarsis, de 1934 — dentro de un contexto discursivo en el plano estético y político del modernismo internacional, de la modernidad industrial y del desarrollo urbano. Al situar la producción de este mural dentro de un momento específico en el México posrevolucionario, y tomando en cuenta el significado político de su entorno, este ensayo propone que sería más acertado comprender la imagen de Orozco como una crítica en contra de la alegoría académica en general, y de forma más puntual, como una protesta ante la renovación de la retórica civil porfiriana, que se distingue por medio de la edificación del Palacio de Bellas Artes. Al cuestionar así la iconografía de género en la obra de Orozco, propongo que somos capaces de entender mejor la forma en que la alegoría femenina, el arte público, y el estado de la nación, estaban inmersos dentro de la articulación del México posrevolucionario. Por lo tanto es posible apreciar, tanto las visiones como las limitaciones de la iconografía de género que hay en las obras de Orozco.